В ночи всегда есть что-то загадочное, особенно если эта ночь в курортном городе, где-нибудь у моря. Кто знает, какие там были разговоры и признания, мысли и осознания?

Акрил, холст на подрамнике, 2026 год. Возможна оплата частями

• Новая серия горизонтов «Точка неопределенности» для меня не просто серия симпатичных пейзажей. Для меня это образ нашей реальности, как образ будущего. Вот такое будущее, туман не рассеялся пока что. А что дальше?

Возможна оплата частями, свяжитесь со мной через кнопку "связаться" или через соц.сети

Я воспринимаю природное пространство как нечто сакральное. В современном мире человек всё больше отдаляется от природы, поэтому обращение к пейзажу становится для меня способом восстановления утраченной связи с ней.
Сакральность для меня также заключается в том, что пейзаж обладает чем-то метафизическим , что сложно осмылить или объяснить. Когда я смотрю на землю и небо, я всегда думаю о вечности и одновременно с этим, ощущаю конечность.

Пейзаж в моих работах - это не место или локация, это пространство для переживания человека. Мне не просто хочется передать хрупкость тихого мгновения, но и создать пространство для погружения в себя с помощью минимализма и глубоких синих тонов.
Природа сегодня не просто имеет влияние на человека, она служит безопасным пространством, можно сказать убежищем, где каждый из нас может просто быть.

Холст на подрамнике, акрил, 2026 год. Возможна оплата частями.

Важнейшее место в художественной практике автора занимает пейзаж, но не просто как место или сюжет. Художнице интересно исследовать границу между абстракцией и фигуративной живописью.
В основе этой серии лежит повторяющийся жест отказа от лишнего. Сводя пейзаж к нескольким необходимым формам, живопись рассматривается как практика сосредоточения.
Она воспринимает природное пространство как нечто сакральное. В современном мире человек всё больше отдаляется от природы, поэтому обращение к пейзажу становится способом восстановления утраченной связи с ней. Сакральность также заключается в том, что пейзаж обладает чем-то метафизическим, что сложно осмылить или объяснить. Когда автор смотрит на землю и небо, то всегда думает о вечности и одновременно с этим, ощущает конечность.
Возможна оплата частями ( нужно связаться со мной во вконтакте или тг, ссылка внизу сайта)

Пейзаж для меня это портал в прошлое, или даже отдельный мир, который мало общего имеет с реальностью. Слегка приукрашенный и идеализированный, отсылает нас туда, где возможно нам было хорошо и спокойно, и заставляет помнить то, чего не вернуть.

Пейзаж на грани с абстракцией, в котором я ставлю задачу  воздействовать на зрителя через цвет и контрасты. Отсутствие деталей и абсолютный минимум средств позволяет зритель погрузиться внутрь себя. 

Глубокий синий ассоциируется у меня с летом, счастьем  и глубоким созиданием, поэтому в своих работах  я уделяю синим большое внимание.

Триптих «Горизонты», 40х50 см, общий размер 120х50 см. 2025 год.

Картины выполнены на заказ по мотивам серии. Мне нравится, что в этих трёх полотнах получилось собрать разные состояния одного и того же пейзажа: от ночной глубины до сияния прозрачного утреннего неба.

Минимализм здесь работает как «чистый воздух» — без лишних деталей, только цвет и свет, только настроение момента.
Каждое полотно можно воспринимать отдельно, но вместе они создают цельное пространство, словно три взгляда на один и тот же горизонт.

Данная работа является частью серии "Горизонты", в которой я создаю минималистичные пейзажи на грани с абстракцией. Пейзаж для меня это не конкретное место, а метафора "паузы", точка опоры.
Между человеком и природой всегда была связь, но в сегодня природа становится для человека альтернативной реальностью , местом спасения и безопасным пространством.

Данная работа является частью серии "Горизонты", в которой я создаю минималистичные пейзажи на грани с абстракцией. Пейзаж для меня это не конкретное место, а метафора "паузы".

Данная работа является частью серии "Горизонты", в которой я создаю минималистичные пейзажи на грани с абстракцией. Пейзаж для меня это не конкретное место, а метафора "паузы".

Возможна оплата частями.

В этой работе отражено чувство покоя и безмятежности, наблюдение за моментом встречи неба и воды на горизонте Финского залива. Нежные переливы голубого и приглушенных оранжевых создают эффект зыбкого сна, а маленькие паруса вдали добавляют ощущение свободы и лёгкого движения. Картина наполнена воздухом, тишиной и прозрачным светом, тем самым состоянием, когда хочется просто смотреть и наслаждаться спокойствием момента.

Холст на подрамнике, акрил, 2025 год. Платеж можно разделить на две части.

«Горзионт» 35х35 см, акрил. 2025 год. Холст, 100% хлопок. 2025 год.

Пейзаж на грани с абстракцией, в котором я ставлю задачу  воздействовать на зрителя через цвет и контрасты. Отсутствие деталей и абсолютный минимум средств позволяет зритель погрузиться внутрь себя. 

Глубокий синий ассоциируется у меня с летом, счастьем  и глубоким созиданием, поэтому в своих работах  я уделяю синим большое внимание.

Работа передаёт состояние вечера после заката: небо постепенно уходит в холодную синеву, а у горизонта ещё держится мягкое розовое послесвечение. Минималистичный пейзаж, где чистота цвета и простая линия становятся образом тишины и покоя.

Работа исследует взаимодействие цвета и света в минималистичном пейзаже. Плавные переходы оранжево-голубой гаммы создают ощущение глубины и воздуха, сохраняя при этом лаконичную, почти абстрактную структуру композиции.

Диптих из двух миниатюрных картин является частью серии «Горизонты», пейзажей на стыке абстракции и минимализма.
Работа «Просвет» строится на контрасте холодных тёмных синих и тёплого кораллового горизонта.
Плавные градиенты и тонкая полоска света создают ощущение покоя и внутреннего просветления, где свет становится символом надежды.

Лаконичный пейзаж, в котором линия горизонта становится главной темой. Глубокий синий и мягкий перелив фиолетово-лиловых оттенков создают ощущение предвечерней тишины. Едва заметное свечение на границе неба и земли фиксирует момент перехода — когда день растворяется в ночи, а пространство кажется бесконечным.

Картина из серии «Горизонты» передаёт ощущение спокойствия и простора. Тонкая полоска света у линии горизонта словно раздвигает границы привычного мира — между небом и землёй рождается мягкое, едва уловимое сияние. Лавандовое небо и зеленое поле соединяются в почти медитативном ритме, приглашая зрителя остановиться и просто быть.

«Над горизонтом», 50х30 см, акрил, холст на подрамнике.

Картина передает ощущение тишины и бескрайности ночного неба. Глубокий синий цвет плавно растворяется в сгущающихся сумерках, а тонкая полоска тёплого заката у горизонта добавляет композиции уравновешенность и лёгкость. Минималистичный пейзаж строится на тонких цветовых нюансах, создавая эффект глубины и спокойствия.

Серия монохромных картин "Узоры" - это поиск опоры и упорядочивание тревоги через практику искусства. Я исследую, может ли человек прийти к полной гармонии, находясь в неконтролируемом хаосе и можно ли этот хаос себе подчинить? Или все-таки гармония находится в самом хаосе и его принятии?

Работа над каждой картиной - длительный процесс. Я наношу беспорядочные каракули и медленно заполняю пустоты краской, приходя к более цельному состоянию. Я повторяю этот ритуал до тех пор, пока картина не станет для меня законченной.
Именно такой метод работы связан с детскими воспоминаниями о "самоуспокоении", когда я любила аккуратно закрашивать детские раскраски, не выходя за черный контур. Выбор цвета не случаен: именно синие цвета обладают для меня не только силой успокаивать и погружать в саморефлексию, но и являются очень простым якорем- это цвет неба. Небо - это единственная опора, ведь оно всегда над головой, пока ты жив.
Название произведения фиксирует день, когда я закончила работу над ним. В каком-то плане полотно является сохранным отражением накопленного времени.
Мой метод опирается на предшественников, таких как Пак Собо, Ли Уфан из течения Тансэкхва, а также Агнес Мартин. Однако, у моей монохромной живописи другая основа, не духовный аскетизм, а скорее психологический эскапизм, связанный с переизбытком информации, трагических событий и невозможностью существовать в мире, где больше не существует никаких опор.

Можно разделить платеж.

Серия монохромных картин "Узоры" - это поиск опоры и упорядочивание тревоги через практику искусства. Я исследую, может ли человек прийти к полной гармонии, находясь в неконтролируемом хаосе и можно ли этот хаос себе подчинить? Или все-таки гармония находится в самом хаосе и его принятии?

Работа над каждой картиной - длительный процесс. Я наношу беспорядочные каракули и медленно заполняю пустоты краской, приходя к более цельному состоянию. Я повторяю этот ритуал до тех пор, пока картина не станет для меня законченной.
Именно такой метод работы связан с детскими воспоминаниями о "самоуспокоении", когда я любила аккуратно закрашивать детские раскраски, не выходя за черный контур. Выбор цвета не случаен: именно синие цвета обладают для меня не только силой успокаивать и погружать в саморефлексию, но и являются очень простым якорем- это цвет неба. Небо - это единственная опора, ведь оно всегда над головой, пока ты жив.
Название произведения фиксирует день, когда я закончила работу над ним. В каком-то плане полотно является сохранным отражением накопленного времени.
Мой метод опирается на предшественников, таких как Пак Собо, Ли Уфан из течения Тансэкхва, а также Агнес Мартин. Однако, у моей монохромной живописи другая основа, не духовный аскетизм, а скорее психологический эскапизм, связанный с переизбытком информации, трагических событий и невозможностью существовать в мире, где больше не существует никаких опор.

Можно разделить платеж.